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《传奇之路》微电影| 因为热爱画画,让我们一路同行!

《传奇之路》微电影| 因为热爱画画,让我们一路同行!




《传奇之路第一部

根据朱传奇的亲身所经历拍摄,主要介绍了朱传奇的艺考经历,创业经历,以及对公益事业的理想和抱负。鼓励心怀梦想的人,努力成为更加优秀的自己。

《传奇之路》第二部
2016年8月,他带着美术生的梦想,骑着哈雷,一路向西将励志与公益精神从北京传递到新疆,途径11个城市,15个画室,行程2500公里,筹集善款48000元后用作两间快乐美术教室的建设。“听从内心声音的指引,遵循内心的方向前进。”不负韶华。

“我努力让自己活得勇敢,有勇气战胜内心的恐惧,战胜外界的压力。”-朱传奇

《传奇之路第三部

讲述了朱传奇为解开心中对绘画存在已久的疑问,不断探索、寻求答案。2019年开启了西班牙之行,研究西方艺术史,探索无数大师走过的道路,并与西班牙现实主义大师安东尼奥·洛佩兹·加西亚面对面交流,重新思考绘画的意义,对绘画语言深入的思考分析,一幅作品给自己带来了什么样的思考?给观看者什么样的视觉感受?对国内美术高考教育又有哪些启发?



带着心中诸多疑问,不断研究、学习,传奇哥将心得精髓分享给大家:

我是朱传,一名美术老师。


2018年给高考学生做示范
中国艺考蓬勃发展的今天有无数个和我一样的美术老师,我们是一群爱画画的人,曾几何时身边一起画画的朋友一个一个的离开了这条路,只有我们还在坚持。


有的时候我们很迷茫,最初对画画的热爱、对美的追求,好像与现在每天所画的渐行渐远。有时我们会对自己说,艺术的是艺术,高考的是高考,艺考就应该以成绩为重、升学为王,一切不以升学为目标的绘画教学都是耍流氓。

慢慢的,照片取代了写生,套路代替了观察,名师代替了大师。随之的问题也渐渐出现,学生们不知道伦勃朗、委拉斯开兹、莫奈是谁,更不知该如何向大师学习,升入大学的学生完成不了基本的写生课程,他们失去了观察和判断的能力,可这些是绘画的入门基础,一旦错过很难弥补!


委拉斯开兹作品
伦勃朗作品


莫奈作品


于是我们开始反思,美院的老师开始疾呼考试画照片害人,呼吁美术高考改革,但收效甚微。有些画室开始加入写生课程,但,困难重重。写生的难度可想而知,不仅是学生,很多老师都难以应对,于是还没见效就草草收场。



美院教授关于联考画照片的文章


这个时候我们是不是该沉静下来分析问题究竟出在哪里?中国美术高考教育的未来究竟该如何发展?

这些问题也不断的困扰着我 ,2016年关停“传奇画室”的同时我开始寻找问题的解决办法。首先我意识到了自己画面的问题,虽然当年考取过中央美院造型专业全国第一名的成绩,但是考前接受的培训并不是系统化的,更多是靠着我自己的理解和感受。因为没有正确的观察方式,造成画面不整体、秩序混乱,而这些问题,也是当下考前绘画存在的通病。


2016年传奇画室师生合影


很多人应该都有体会,在大学课程体系里,老师是不教绘画基础知识的。因为他们觉得这应该是进入大学之前解决的问题。可考前老师觉得教系统知识不如教套路来的快,更重要的是系统的知识我们考前老师也未必真的掌握。就这样,系统绘画知识的课程在学习绘画的两段最重要的时间里完美的错过了。

为了更深的了解这些系统知识和绘画语言、为了解开我心中的疑问我开始阅读大量的西方绘画书籍,跟随于明老师去了国外的美术馆,他给我讲解了大师画面的关系安排,对比了学院派与同时期印象派的差异,让我直观的感受到画面整体的重要性。

我又到了欧洲最著名的古典具象绘画学院佛罗伦萨美术学院学习古典绘画,同时拜访在世的洛佩兹大师请教关于绘画写生与照片的关系问题。通过这一系列的学习,这些宝贵的知识在头脑里开始连接起来、一些问题也渐渐的有了答案。


在佛罗伦萨美术学院上课


和洛佩兹大师学习绘画



2019年和刘老师、于老师拍摄于洛杉矶盖地美术馆


2019年和于明老师拍摄于洛杉矶NEWMASTERS ACADEMY
中国美术高考考试的内容以具象绘画为主,以素描、色彩、速写等形式考察学生的审美判断能力和绘画技巧,这些绘画形式都属于西画,缘起于欧洲。有传承的西方绘画的源头是古希腊古罗马绘画,古希腊的艺术也受到古埃及艺术的影响,看过古埃及和古希腊早期的艺术,再看今天我们画面的面貌,就能够清楚的感受到几千年来绘画的发展和变化。


古希腊瓶画


古埃及绘画



朱传奇真人肖像写生
这些变化是在不同时期由那些最优秀的艺术家,在解决每一个具体的绘画问题,不断的把具象绘画向前推进,让人类把三维空间真实的反映在二维的平面上成为可能。
从古希腊时期缩短法的发明,到文艺复兴时期布鲁内莱斯基发现的透视法,米开朗基罗、达芬奇等艺术家通过尸体解剖对人体结构的准确掌握,达芬奇的晕染法让画面摆脱了生硬和僵化的轮廓,让画面中的人物生动了起来。
威尼斯画派的提香对画面色彩的重视程度远高于佛罗伦萨的艺术家们,把画面的色彩问题和素描问题提到了同等重要的地位,同时提香画面开始注重松动的笔触直接影响了鲁本斯、委拉斯开兹等人,让画面的生动性得到了进一步的发展。



提香作品
文艺复兴时期的构图发展也逐渐解决了中世纪末期写实发展的同时带来的构图方面的种种问题,巴洛克时期鲁本斯的油画将构图发展的更加的复杂、更加生动。经过了洛可可及19世纪学院派和同时期的各种流派的发展,西方古典绘画在绘画技术、画面关系和表达上发展到了顶峰,直到19世纪下半叶印象派马奈打破了古典绘画追求的画面人物雕塑般造型对室内光的依赖,开始了对户外光源的探索。



马奈作品
相机的发明及日本浮世绘艺术的影响也进一步打破了艺术家习惯的构图方式。德加就是一位构图的高手,不经意间的视角让画面的构图险中求胜,让人感觉像是不经意间的一看,便可给人非常强烈的现场感和代入感。
莫奈则是一位追光的高手,也是印象派最具影响力的人。他进一步丰富了西画的色彩知识体系,至此在印象派的基础上西方绘画终于在构图、素描、色彩等等方面均达到了成熟。


德加作品

19世纪末20世纪初,第一批中国人走出国门来到日本学习西画,据说第一个人就是我们熟悉的弘一法师,第二批中国人直接去到了欧洲学习西画,最著名的以徐悲鸿、林风眠、刘海粟等人为首。

徐悲鸿先生更多学习研究的是十九世纪的法国学院派绘画,师承法国学院派巨匠达扬,回国后任教于北平艺专等学校,建国后任新中国第一任国家美协主席、中央美术学院院长,把系统的西方具象绘画教学体系在中国建立起来。


关于西画的方法,徐悲鸿总结了一句话“宁方勿圆、宁赃勿净、宁拙毋巧”。方即是面,用面造型可以说是西画造型方法的精髓,通过形状、实虚、色度、倾向、冷暖、纯灰的六要素来确定面的准确性。这些教学体系经过了几代人的传承到了我们这里,期间五十年代的时候苏联画家来华授课,对中国的绘画产生了很大的影响。
靳尚谊先生曾在文章中写道马克西莫夫在结构方面给他带来的启发。而苏联绘画也属于欧洲绘画的一部分,如此说来中国的具象绘画源自欧洲古典学院派的造型方法、印象派的色彩理论的共同影响,而高考美术是学习具象绘画的基础、是这件事情的开始。那我们就应该在西方绘画发展的过程中汲取养分,只有在前人的基础上学习探索,我们才能走的更远。


徐悲鸿

于明老师曾说大师的作品之所以经典并不是因为高深莫测,而是把每一个绘画问题研究的更透彻、去伪存真。向他们学习才不会失去方向误入歧途。最好的大师作品永远只有一个最强的画面中心,无论是小幅的肖像还是人物众多的大型创作。在伦勃朗的自画像面前最先吸引我们注意力的永远是他深邃的双眸。

有一次我在洛杉矶盖地美术馆看一副热罗姆的数十人的大型创作,近看每一个人物都刻画的精彩极了,退远到十米开外再回头看的时候,立刻被旁边的一副小的印象派的画面强度盖过去了,原因就在于一个精于局部刻画,一个重于整体布局,而越是大师越是注重整体关系的安排。这不是靠技术解决的问题而是需要有非常好的判断能力。这也是我们要向最好的大师学习的原因。


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